霍春阳先生作为当代中国花鸟画的重要代表，其编绘的《鸟类画谱》不仅是一部技法指南，更是一部融合自然观察与艺术表现的经典之作。其中对云雀的描绘尤为精妙，展现了画家对自然生灵的深刻理解与笔墨驾驭的深厚功力。
在选页中，霍春阳笔下的云雀并非孤立存在，而是置于简淡的背景之中：几笔淡墨渲染出开阔田野或苍茫天空，云雀或立于草间昂首鸣啼，或振翅欲飞直冲云霄。画家以干湿并用的笔墨勾勒云雀形体——头部用焦墨点出灵动眼眸与短喙，背部羽片以皴擦呈现蓬松质感，尾羽则用长锋细笔写出劲挺之势。尤其注重动态捕捉：一足微抬似将跃起，双翅半展蓄势待发，仿佛能听见清越啼鸣穿透纸面。
构图经营尤见匠心：画面常留大面积空白，仅以草茎斜出或苔点散落作为空间暗示，使观者视线自然聚焦于云雀矫健的身姿。这种“计白当黑”的处理，既符合中国画传统的空灵美学，又暗合云雀栖息旷野的生境特征。墨色层次更是丰富——以淡赭染腹，以浓墨提翅尖，尾羽根部渐次晕开，形成虚实相生的韵律感。
更可贵的是，画作超越了形似层面。霍春阳通过云雀仰首向天的姿态，传递出“志在青云”的精神意象。翻阅画谱此页，可见画家在侧页小楷注写的观察笔记：“云雀鸣时必昂首振翅，其声串云，故又名告天鸟。”这种对物象生态的严谨记录，与写意笔墨相得益彰，使艺术形象既具生动性又富文化寓意。
此幅云雀图可视为霍春阳艺术理念的缩影：以精研物理为基础，以笔墨修养为羽翼，最终抵达“借物写心”的境界。在看似简约的构图里，实则蕴含了对自然生命的礼赞——那只随时准备冲破纸面的云雀，不正是对自由与昂扬生命力的最美注解么？
